Mary Johnson - malgré un évident talent et sa belle voix puissante - est parmi les Soul/blues women les plus négligées de Chicago. Née à Biloxy, dans le Mississippi, le 7 avril 1943, elle se retrouve à Chicago deux ans plus tard, sur la côte ouest. Elle a été présentée à Richard Stamz - légendaire disc-jockey et propriétaire de labels - car sa sœur connaissait le frère du pianiste et chanteur de Blues et Soul : Harold Burrage, alors en contrat chez Stamz pour Paso et Foxy Records (deux labels de Stamz). Johnson n'avait alors que dix-sept ans, elle fréquentait toujours le lycée Marshall Hight school et apprenait la musique. Burrage la présente à Stamz qui lui fait enregistrer deux 45’s sur son label Foxy, tous avec Freddy Robinson à la guitare. L’influence gospel est visible sur toutes ses chansons. Le premier single "These Tears" et rythmé et entraînant avec une guitare de Robinson brève mais savoureuse, couplé à la ballade "Lost Love" avec appuis de chœurs. S’ensuit "Goin' Home" avec un groove très gospel et un solo de Robinson, court mais percutant, couplé a "Wishing" une autre belle ballade. Johnson a par la suite enregistré un single pour Federal Records (1963) "You Have My Blessings/Hard Forgetting Memories". En 1965, à New York (où elle travaillait à l’époque) elle enregistre pour Sue Records sous le nom de Marjorie Black, produit par Robert Bateman. Elle vit toujours sur la côte sud de Chicago mais d’après certaines sources, ne serait pas en bonne santé. Je propose aujourd’hui ses singles sous (son nom) de Mary Johnson, ses deux singles sur Foxy : "These Tears/Lost Love" Foxy 001 édité en 1961 et "Goin' Home/Wishing Foxy 004 édité en 1962, ainsi que celui sur Federal "You Have My Blessings/Hard Forgetting Memories" [45-12506] édité en 1963. J’ajoute également une version alternative de "These Tears" figurant sur le cd Foxy R&B - Richard Stamz Chicago Blues - édité en 2013 par Ace Records. A noter que le premier single Foxy et réédité - toujours en 1961 - sur Queen Records 45-24001. * Ne pas confondre Mary Johnson ici pressente avec l’autre Mary Johnson née Mary Smith en 1900 à Eden Station, Mississippi, décédé en 1970.

Lost Love

 These Tears

Goin' Home

 Wishing

You Have My Blessings

Hard Forgetting Memories

* BONUS *

These Tears - version alternative

Wilfred "Mickey" Fields était un saxophoniste de la région de Baltimore, une légende locale qui refusait de jouer en dehors de sa région de Baltimore, bien qu’il ait été invité plusieurs fois a prendre la route pour des tournées avec de nombreux groupes célèbres. Il est reconnu comme l'un des saxophonistes de jazz les plus connus de Baltimore et a été le mentor de nombreux autres musiciens de jazz, dont Paul H Brown. Mickey a créé la "Monday Night Jam Session" au Sportsman's Lounge, qui a permis à de nombreux jeunes musiciens de jazz de se produire sur scène. Il était également connu pour ses encouragements constants des jeunes artistes. Fields est né en 1932 de James et Etta Fields, à Towson, dans le Maryland, et était l'un des sept enfants. À un jeune âge, Fields a réalisé qu'il était naturellement doué pour la musique. Il avait une "oreille absolue" et était un musicien autodidacte, jouant à peu près tous les instruments sur lesquels il pouvait mettre la main. À l'âge de 14 ans, il a lui-même appris à jouer du saxophone. L'histoire est que son frère aîné, Warren, a remporté un saxophone dans un jeu alors qu'il rentrait chez lui à bord d'un navire après la seconde guerre mondiale. Quand Mickey l'a trouvé dans le placard, il a su que c'était l'instrument pour lui. Fields a commencé sa carrière avec le groupe de blues jump The Tilters. En tant qu'artiste solo, il a enregistré sur Atlantic Records et Groove Merchant. Howard Earl Washington, batteur de jazz de la région de Baltimore, était un autre membre des Tilters. Les Tilters ont joué pour la grande Ethel Ennis. Fields a ensuite enregistré plusieurs chansons avec son groupe "Mickey And His Mice", intitulé "Cracker Jack", connu comme l’un des 100 titres les plus funky jamais créés et le populaire "Little Green Apples". Il a ensuite enregistré un album avec le grand Richard "Groove" Holmes, pour le label Edmar (New Jersey). Fields a également joué avec sa talentueuse sœur, Shirley Fields, qui a été chanteuse pendant de nombreuses années et qui a également joué un rôle important dans la Jazz société de Baltimore. 

Il a également été reconnu comme un musicien majeur de l'ère du swing. Au début des années 1950, Fields rencontre Constance Wozniak dans un club de jazz local, qu'il épouse en 1956 et avec qui il eut deux enfants, Michael et Jacqueline. Comme il était illégal pour les Afro-Américains et les Caucasiens de se marier au Maryland, ils devaient se rendre à Washington, DC pour se marier. Au cours de ses dernières années, Fields a souffert d'une sévère goutte provoquant une déformation de ses mains. Mais cela ne l'a jamais empêché de jouer de son saxophone. Il s'est adapté pour jouer avec sa difformité. Fields a continué à jouer pour ses nombreux fans jusqu'à ce qu'il tombe très malade d'une maladie rénale en octobre 1994. Il décède à l'âge de 62 ans le 16 janvier 1995 à l'hôpital Johns Hopkins de Baltimore, Maryland. Ses funérailles ont été l'une des plus grandes jamais organisées pour un musicien local. Il a ensuite été intronisé dans le Great Blacks in Wax Museum de Baltimore, dans le Maryland, comme l'un des plus grands saxophonistes de jazz jamais connus. L'influence musicale de Fields vit encore aujourd'hui à travers ses enregistrements et ses innombrables protégés ici à Baltimore et dans le monde entier. Je propose ici un ses trois singles sous le nom de Mickey And His Mice "Cracker Jack/Abraham, Martin & John" édité sur Marti Records M 402 en 1970 (Baltimore). Sous ce nom, il enregistre deux autres singles pour le label New Yorkais Samar Records.

Cracker Jack

Abraham, Martin And John

Paul & Rick semblent n'avoir enregistrés qu'un seul single "Hen House/After Hours" édité en 1967 aux USA sur le label Accent Records AC 1221. L'instrumental "Hen House" est composé par le saxophoniste Rick Fay (membre des groupes : Rick Fay with Strings et The Grand Floridian Society Orchestra) peut-être le Rick ici présent, concernant Paul, je n'ai pas trouvé d'infos ! Le singles est également édité en France sur disques vogue en 1969 ainsi qu'au Portugal sur Tecla Records TE 20014 , probablement aussi en 1969. L'édition Portugaise place "After Hours" en face A (Blues composé par Averry Parrish et Robert Bruce en 1940). Je post ici l'édition Portugaise. Merci a ceux qui savent pour toutes infos sur le groupe !! Up date : Le Rick ici présent est bien Rick Fay, saxophoniste né le 25 décembre 1926 à Chicago, décédé le 22 mars 1999 à Orlando (Floride) ayant beaucoup enregistré et longtemps travaillé pour les studios Disney et Disneyland. Paul est Paul Reid, un organiste/pianiste de jazz qui a jouer et enregistré à plusieurs reprise avec son compère Rick Fay. Merci Gérard Herzhaft pour ces précieuses infos !

After Hours

Hen House

Dean Parrish (né Phil Anastasi, ou encore Phil Anastasia vers 1942) est un chanteur de soul américain originaire de New York, connu pour sa chanson "I'm on My Way" devenu un classique de la Northern Soul en Angleterre au fameux nightclub Wigan Casino. Anastasi est né de parents italiens et espagnols et a grandi à Little Italy, New York. Il habitait près des lignes de chemins de fers à Brooklyn. Il a chanté en deuxième ténor dans un groupe de doo-wop de son quartier et a fréquenté l'école des arts industriels. Il a été repéré par le même manager qui s'occupait du groupe The Mystics et The Passions, ces derniers ont incité Anastasi de passer du second ténor au chanteur solo. Le Peppermint Lounge était la première boîte de nuit de New York au tout début des années 1960. Anastasi a fréquenté l'établissement et était parfois rémunéré. Sur les conseils de la chanteuse des Ronettes, Ronnie Spector, il a changé de nom pour s'appeler Dean Parrish et a commencé sa propre carrière en 1964 signant un contrat d'enregistrement avec le label Laurie. Entre 1964 et 1967, Parrish a enregistré pour de grands labels américains, Laurie, 20th Fox, Warner Bros (sous le nom de Phil Stasey), Musicor et Boom Records, ainsi que sur le petit label Stasi sous le nom de Anastasia. Parrish a connu un certain succès avec ses singles soul "I'm On My Way", "Tell Her", "Determination", "Skate" et "Bricks, Broken Bottles and Sticks". Il a tourné sur Caravan of Stars de Dick Clark, apparaissant aux côtés de vedettes telles que Mitch Ryder et The Detroit Wheels, The Capitols ainsi que Lou Christie, apparaissant même dans la Motown revue avec The Supremes. Cependant, sa carrière de chanteur commence à s'estomper. En 1967, Parrish reprend son nom d'origine et devient un acteur jouant à la télévision et au cinéma. Il a continué à jouer de la musique en jouant de la guitare avec Herbie Mann et parfois en tant que leader pour The Rosecrucians et The Steeplechase. Il a travaillé comme musicien de session avec Jimi Hendrix et Santana en 1970, et a joué de la guitare avec Bob Marley en 1972.

La scène Northern Soul avait pris une place importante dans les boîtes de nuit du milieu des années 1970 au Royaume-Uni, où des enregistrements de musique soul américains rares étaient diffusés. L'enregistrement de Parrish de "I'm On My Way" a attiré l'attention de Russ Winstanley, disc-jockey au Wigan Casino. Il a commencé à jouer le disque qui est rapidement devenu l'un des plus populaire du lieu. Il a été réédité en 1975 sur le label UK American Records et vendu à environ 200 000 exemplaires. La chanson atteint le # 38 au Royaume-Uni en février 1975. Il a par la suite vendu plus d'un million d'exemplaires. L'intérêt pour la carrière discographique de Parrish au milieu des années 1960 a commencé à gagner en popularité, mais Parrish lui-même est resté complètement inconscient du phénomène de l'autre côté de l'Atlantique et au Wigan Casino jusqu'au début des années 2000. Il avait changé son nom pour Phil Anastasi et personne n’avait pu le retrouver, ses anciens labels américains n’étant plus en contact avec lui. Cependant, en 2001, Parrish a contacté Winstanley, et il a effectué son premier voyage au Royaume-Uni, une trentaine d'années après son dernier concert. Parrish s'est retrouvé devant des milliers de personnes lors d'un week-end soul au nord de Prestatyn, au Pays de Galles. D'autres voyages en Europe ont suivi, ainsi qu'un nombre croissant de rôles d'acteur. Parrish a rencontré le guitariste de Paul Weller et le membre de Ocean Colour Scene, Steve Cradock. Craddock était un ami de Winstanley et a remis a Parrish "Left Right and Center", une chanson que Weller avait composée à l'âge de quinze ans. Parrish a enregistré la chanson avec Lord Large en 2006. De retour à New York, il recrute certains de ses anciens amis (y compris des membres de Santana) et sort un nouveau single, une reprise de Timi Yuro "it'll Never Be Over For Me", son premier single solo depuis 41 ans. Je propose aujourd’hui un de se single édité pour Boom Records [BM, 60038] "Pt.1&2" édité en décembre 1966. 

Skate Pt.1 (vocal)

Skate Pt.2 (instru)